現実と仮想の境界がなくなってゆく中で、オリジナルの所在はどこにあるのか、グラフィックはどのように存在するのか、続・「光る」グラフィック展

2014年2月に開催した「光るグラフィック展」は、紙からデジタルへと、作品を鑑賞するメディアが変わりつつある中で、15組のグラフィックデザイナー、デジタルクリエイターの作品を同じサイズの光るモニターで展示し、クリエイターの多様な表現やアプローチを紹介した。今回の「光るグラフィック展2」では、ギャラリー内を、実空間（フィジカル）と3D空間（デジタル・バーチャル）で構成し、両方の空間で同じ作家の作品を鑑賞し、体験をする展覧会となっている。実空間では、ポスター、絵画、写真、映像などの作品を展示し、3D空間では、空間も作品もデジタル化された（発光している）状態で展示される。デジタル技術の進化やインターネット環境の変化により、現実と仮想の境界がなくなってゆく中で、「オリジナル」の所在はどこにあるのか、現実空間と仮想空間のそれぞれに置かれたとき、グラフィックはどのように存在するか、を体験する展覧会を目指すという。

企画にあたって 2014年に「光るグラフィック展」という展覧会を開催しました。これは、グラフィックデザイナーとデジタルクリエイターに、モニターまたはライトボックスを使って同じサイズ、発光しているという共通フォーマットで作品を制作してもらい、区別なく展示するというものでした。「光るグラフィック展2」では、実空間と仮想空間にフォーカスした展示を考えています。ギャラリー内に我々がセレクトまたは制作依頼をしたポスター、絵画、写真、映像などの作品を展示し、全く同じ展示空間を3D空間上にも作り、実空間と3D空間の両方で同じ作品を鑑賞してもらいます。3D空間の鑑賞システムは、作家の谷口暁彦さんに協力していただきます。近年、現実とネットの境界は更に希薄になり、その主従関係も曖昧になりました。それに伴い、作品のオリジナルの考え方も作家ごとに設定されるようになり、必ずしも実空間に存在するものをオリジナルとはしない作品も増えてきました。多様であることは良いことですが、異なったフォーマットを同等に評価することの難しさも手伝って、互いの関係性が希薄になりはじめているように思います。私のようなデジタルメディアを中心として扱う者にとって、グラフィックデザインの関心は視覚表現にあり、それを支えるシステムや構造にクリエイションがあるようなデジタル作品を評価することは、難しいと考えていました。しかし対話を通じて感じたことは、表現の問題設定の高度さであったり、視覚情報から様々なことを読み取る能力など、自分の未熟さを知る機会になりました。その学びから直感することは、それぞれのジャンルが設定した評価軸で表現を進化させていっても、多様なクリエイションは生まれないということです。それは、ポスター、デジタルサイネージ、ウェブなど表示されるメディアの特性を考慮しながら緻密に設計された作品も、一つのビジュアルが持つインパクトが様々なメディアを軽々と通貫してしまうような作品も、両方が同時に存在している状態が理想的な多様さだと考えるからです。 田中良治（Semitransparent Design）

展覧会概要光るグラフィック展2 “Illuminating Graphics 2” 会期：2019年2月22日（金）〜3月28日（木） 11:00a.m.-7:00p.m. 日曜・祝日休館　入場無料会場：クリエイションギャラリーG8 〒104-8001　東京都中央区銀座8-4-17　リクルートGINZA8ビル1F TEL 03-6835-2260　http://rcc.recruit.co.jp/ 主催：クリエイションギャラリーG8 企画協力：田中良治（Semitransparent Design）　谷口暁彦　萩原俊矢参加作家藍嘉比沙耶 exonemo 大島智子葛西薫亀倉雄策カワイハルナ北川一成 groovisions 小山泰介佐藤晃一 Joe Hamilton 鈴木哲生谷口暁彦永井一正永田康祐 Nejc Prah 長谷川踏太原田郁 UCNV オープニングパーティー 2019年2月22日（金） 7:00p.m.-8:30p.m.　